表演考试小品练习 集体小品命题练习

主要考察初学者之间的合作情况。初学者要在假定的场景中明确地分工,并设想自己在其中的任务和行为。这种分工、任务和行为还要符合场景的特点,具有合理性。完成集体小品表演的基本结构要素是:在什么地方,有哪些人,做了什么,怎样做,为什么要这样做,有什么根据。围绕这几个要素设计表演内容,并且参与表演的人在表演中相互配合,真实反应,符合生活逻辑,最后完成命题表演。

在集体小品表演中,初学者扮演的每个人物在多人的故事中都有自己的行动目的。表演中故事的发展、人物的台词是初学者根据人物活动目的即兴编出来的,要看其他初学者怎样表现而定。参与表演的各人要各自编出演出符合自己身份的情景和台词。

在集体小品表演中,可能随时让初学者变换身份,调整人物,继续表演下去。这就要求能随时改变自身的某些形态,适应人物表现的要求,包括心理状态、容貌形象、声音体态、动作习惯等,从中考察初学者对人物的适应性和表演的可塑性。

常见的命题:

火车站里

影院门口

候诊室内

考场内外

饭厅窗口

第二类,有一个具体的场景,并有一个指定的故事大纲和人物。

常见的题目:

一家人争一张参加晚会的入场券。有人扮演父亲,有人扮演母亲,有人扮演姐姐,有人扮演弟弟。

交通事故现场,关于事故责任的判定。有人扮演事故双方的司机,有人扮演伤员,有人扮演警察,有人扮演目击者。

抢银行(虚拟)。初学者中有人扮演劫匪,有人扮演银行职员,有人扮演储户,有人扮演保安人员,有人扮演目击群众。

家长会后。有人扮演父亲,有人扮演母亲,有人扮演儿子。

其他成语小品

弄巧成拙

因小失大

歪打正着

自食其果

一箭双雕

近水楼台

茅塞顿开

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表演高考辅导:表演基本素质之激情等能力的考察

什么是激情?它指的是演员在体验和体现角色时表现出的强烈的情感。它有两层含义,一是演员对于所扮演的角色怀有很大的创作热情,唤起一种强烈的创作欲望和冲动,能全身心地关注角色的命运,并充分运用内心体验,燃烧起符合人物性格和规定情境的情感,赋予角色以感人的生命力。二是专指演员表演高节奏的激情戏时,具有强烈爆发力和冲击力的推向极致的情感,如极度的恐惧、悲痛、,顷怒、绝望等。激情也是情感的短暂而激烈的爆发,缺乏激情的演员在表演激情戏时就难以将情感增强到所需要的强度,也就不能够演绎人物的丰富内心活动,难以去塑塑造性格鲜明的人物形象。

在我们的现实生活中,每个人都会有喜怒哀乐,演员塑造人物就要从生活出发,反映生活中普通人的生活,要把现实生活中形形色色的人,各种各样激动人心的事,通过自己的身心,真实地表现出来,以达到感人的目的。

感受力的考查

感受力指的是演员对外界刺激和信息传递的感应和接受能力。演员体察、感受到的东西才能在表演中体现出来,这就要求演员在日常生活中和角色创作中对周围事物有敏锐的察觉、感受和反应的能力。演员的感受愈深刻,其表达愈真实、愈细腻。演员在表演中对规定情境的感受,交流时对环境和对手给予的刺激、对手情绪细微变化的感受,是产生“活”的交流和真实表演的基点。

演员感受力的强弱既与天赋素质有关,也取决于后天生活阅历的深浅,对人情世故的洞察程度和情绪记忆的积累多寡。

形象感及可塑性的考查

什么是形象感?在实际生活中,人的精神面貌,人的性格都有各自独特的特征。而演戏就是演人,演员要通过自己的表演在舞台上、银幕上、屏幕上塑造出活生生的、具有独特性格特征的人物形象。而且要演谁像谁,“装龙像龙”“装虎像虎”,不能演什么人物形象都是一样,千人一腔,干人一面。这种通过自己的身心,针对不同人物形象能创造出各自不同的内外部性格特征的能力,我们就称之为形象感。

演员的可塑性是指演员自身条件所具有的适应创造不同角色的潜在能力和可变因素。演员是以自己的内外部器官、性格气质和思想感情作为材料进行角色形象塑造的。因此,扮演角色时,往往需要改变演员所固有的某些形态,使之符合角色要求。包括改变演员的容貌形象、声音、外部形态、表情神态、仪表动作、性格习性以及内在气质等。有的演员具有较强的改变自己内、外部条件的能力,可以扮演变化幅度很大的角色,成为可塑性很强的演员,常称作戏路宽的演员。反之,有些演可塑性差,导致戏路狭窄。所以,表演专业招生考试时,可塑性的考查也是考官在表演考试这一环节重点要考查的。

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如何理解表演的镜头感

影视演员在摄影机镜头前表演的创作感觉。影视演员的表演是通过摄影机的拍摄,屏幕上的放映,间接与观众交流的。必须建立不同于”舞台感”的”镜头感”。它包括:

1.镜头前表演的生活化(参见”生活化表演”);

2.对画面效果的具体感受。影视时空自由给影视演员的表演提供了广阔的天地,然而这种自由需要通过有限的镜头画框来体现,所以演员要适应影视特有的表演区;

3.对不同摄影技巧处理的适应。要求演员适应摄影师、灯光师拍摄技巧上的需要,熟悉不同的摄影技巧(推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等)对表演的不同要求相限制,并能掌握对摄影机拍摄的具体感受;

4.对不同景别及蒙大奇处理的适应。影视演员除了分析剧作家的影视文学剧本外,还要学会分析分镜头剧本,并依据导演的蒙太奇处理去构思自己的表演。如不同景别的镜头要求以不同的表演分寸和手段去体现。远景(或全景)与近景(或特写)两极镜头要求演员的表演运用不同的动作幅度和表现技巧。前者持重于外部形体的表现力,后者则要求丰富的内心体验和细微的面部表现;

5.完成影视特有的场面调度:

6.对摄影棚、实景拍摄及摄影机前无对象交流、借地位、借视线等影视特行技巧的适应等。
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如何理解“表演中的思想方式”

指欧美某些学者、专家和戏剧家运用哲学上的术语或控制论和信息论的某些原理和方法,对表演艺术进行探讨提出的一些表演理论相方法。有人认为,演员在表演中存在两种思想方式:”决定论式的”思想方式和”控制论式的。思想方式。演员在创造角色的过程中,为解决不同的任务,应当分别运用这两种不同的思想方式:

1.”决定论式的”思想方式:”决定论”原是哲学上的一种学说,它阐明一切事物和现象之间的有规律的、必然的联系及其因果制约性。借用这个术语和原理来探讨表演中人物行动的”动力”和”意图”,立论在于”动力”和”意图”是构成人的行为的重要环节,也是构成角色行动的重要环节。”动力”是指促使人采取某种行动的原因,”意图”则是人在追求某种目标时的一种意向。”动力”对人的动作起决定性作用,演员在探究角色动作的起因时,必然要站在客观的立场(演员本人的立场而不是角色的立场)上问后追寻引起角色某个动作的原因。运用这种思想方式可以挖掘到角色行为的动机和动力,因此这种思想方式可在研究角色时运用。

2.”控制论式的”思想方式:借用控制论的术语和信息反馈原理探讨表演艺术理论和方法。”控制论”认为,不论是机器还是动物,抑或是社会,尽管它们属于性质不同的系统,但却具有一个共同特征,即反馈。演员进行表演时,他的思想始终在向前看,他在想象一种可能实现的未来,他站在角色的立场上奔向他的”最高目标”过程中,不断接受信息来调节自己的行动,以便实现角色的”意图”,最后达到目的。正象导弹发向目标一样,必须不断捕捉和接受周围环境反馈的信息,不断纠正偏差,校正自己的航向,才能最后命中。运用”控制论式的”思想方式,才能创造出角色真实的、有机的、活生生的精神生活来,因此这种思想方式可在进行表演时运用。

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表演想象力练习–“七色彩虹”练习

全体同学闭上双眼后,指定一个同学梦幻地描述着红、橙、黄、绿、蓝、靛蓝、紫的色彩变化和象征意境:

“不论眼前出现什么景象,都将它换成红色:一支红玫瑰,一块红宝石,一面红旗……夺目的红色,闪闪放光,象征着充满活力朝气。

接下来,是橙色:一个橙子,一片柿子林,生机盎然。

现在,是黄色:满山满园的迎春花,金灿灿的麦田。黄颜色代表着生活的欢乐、喜悦和欢笑。

黄色消失,取而代之的是绿色:想象刚刚被修剪的绿色草坪,绿色森林,你们可以闻到那温馨的草香!象征着智慧的生命力。你们的思想是清晰的、平静的、安详的……

绿色又变成了蓝色。想象头顶上是蓝色的天空,没有一丝的云彩;蓝色的大海,一望无际。蓝色是自由,是无尽的灵感。

接着是如同成熟前的李子般的靛蓝色,靛蓝色又变成紫色,请逐渐扩大紫色的范围,渐渐地充满了整个想象空间,这是丰满、安逸和谐的色彩。”

同学们随着描述展开想象……在想象中同学应该使自己的心理、情绪、躯体达到一定程度的兴奋。这种兴奋,能激发起同学的创作冲动,从而产生激情。激情火花的闪现,恰恰是表演的精髓所在。

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双脚表现力练习

练习之前,先用景片或幕布在课堂内搭成一面可以挡住演员跨部以上的墙,使老师和同学们只能看见进行表演的同学的腿部和脚。

练习可一人、二人或三人一起进行。在练习开始前设计一个情境,或者是相互商议一个情境,以及相互之间的人物关系和相互行动,然后即兴表演。由于观众只能看到表演者的腿部和脚,所以表演者主要是运用腿部和脚让观众看明白发生了什么事。

例如:两个同学商议的是要表现父女二人去逛商店,女儿想让父亲给她买什么东西,父亲不同意,把女儿拉走了。两个同学在做这个练习时,我们所看到的是:两个人走了上来,走到台中时,跟在后面的人的脚停了下来,前面的那双脚也停了下来。然后,后面那双脚把脚尖转向了台口,但是没有随着移动,只是在原地换了一个位置。这时前面的双脚挪向了后面的双脚,然后回身向原来前进的方向走去,但是后面的脚没有动,前面的双脚也就停了下来。这时后面的双腿和双脚在原地扭动着,接着前面的脚跺了一下,又向前走去,而后面的脚却是在地上拖动着。前面的脚停了下来,后面的双脚又扭了起来。前面的双脚毅然地转了过去,继续向前走,后面的脚无奈地跟着,并用脚尖踢着前面那人的脚后跟。前面的脚停了下来,转过来狠狠地跺了一下,又转身走开了。后面的脚一步一拖地缓缓走去。

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表演专业备考的绝招

备考表演专业,从考试内容和流程便可得知,不能偏科,否则就不能达到最后的面试,朗诵环节尽量比年选唱通俗歌曲,形体表演要从生活的逻辑出发,学会谦虚。表演专业备考有什么绝招呢?今天艺术培训小编跟大家介绍下。

  一、不要偏科,否则竞争力锐减

“如果我唱歌不错,但舞蹈稍差,我有什么办法可以平衡我的优缺点吗?”对于这个问题,上海戏剧学院表演系党支部副书记王学明立刻给予了否定。“你认为在一群无可挑剔全面发展的优秀考生中,你明知自己比人差那么一截,你还有办法超越他人吗?艺考是个百里挑一的考试过程,许多考生名落孙山并不是因为他们不够优秀,而是有比他们更优秀的人在前头。考试如同PK,要层层比拼层层选拔,如果在这个关键时刻自己又存在偏科情况,那显然会将自己的竞争力降低许多。”不过王学明同时也给那些具有一定艺术水平的考生一定安慰:“希望考生不要怕自己会被考官遗漏。虽然不能做到绝对的精准,但对于真正优秀的学生来说,我们当然不会让他轻易溜走。”

  二、唱歌环节尽量避免选唱通俗歌曲

虽然参加歌唱考试的学生可以根据要求在美声、民族歌曲和通俗歌曲中任意选择,但专家还是建议学生能够以有难度的美声和民族歌曲为主。不少专家表示,老师往往会给唱高难度歌曲的考生更高分,并且选择歌曲时也要注意是否适合自己的外型和音色。“如果是一个很纤弱的小女生,千万不要去尝试《红高粱》等与自身不符的歌曲。”王学明也为考生在歌曲选择上提出了要求:“不是说不可以去选择流行歌曲,比如刘欢、孙楠,即使刀郎的歌,能唱好也很不容易。但就怕学生为了‘拗造型’而穿着极具日韩风格的服装唱rap,并模仿周杰伦吐字不清的腔调。唱歌考试听的就是你的真嗓音,因此考生在选择上要慎重。”

  三、朗诵环节注意选材得当

在播音主持、表演等专业考试中,基本都设有朗诵考试环节。有些非即兴朗诵考试则需要你前期挑选适合的朗诵稿,多次练习并润色加工以达到纯熟水准。王学明对部分考生在选材上不太满意:“一个还没进大学的孩子竟然在考场上朗诵起莎士比亚的散文来,不是说不允许选读他的作品,但作为连大三、大四的高年级学生都拿捏不准的著作,你究竟有多少把握可以通过朗诵莎士比亚来感染考官?何况年轻的考生声线还不够沉稳,情感阅历不够丰富,建议不要轻易去尝试此类朗诵题材。考生可以从生活出发,找个小寓言、小故事,或者诗歌,表现出自己最天性的一面,这才是考官最爱看的。考生可以准备两三份不同体裁的朗诵作品,做到有备无患。切记脱稿朗诵。”

  四、形体表演要从生活的逻辑出发

“周星驰、蔡明、赵本山等都是十分出色的表演艺术家,但他们的表演方式绝对不适合艺术考试。如果考生刻意去模仿夸张的、过火的、脸谱化的表演风格,那么可能会导致自己名落孙山”,王学明提醒,这些艺术家的表演是非常优秀的,但那是另一种表演方式,不是考试的要领。“考场上一直以来都是推崇真实的、有机的、自然的表演风格,要从生活的逻辑出发,从身边的小事放大开来,引发矛盾冲突,起承转合,完成故事。”

王学明为考生举了个例子:如果一个人在马路上走,没人会注意他;但如果他在马路上与另一人吵架,那就会引起多人围观——这就是有冲突才好看。“考生在表演时要注意三点:一,小品内容不要太大,不要大谈“生离死别”,否则十分钟时间承载不了;二、考生要留心生活中的小细节,比如别人喝了一口你的水、你的化妆品被人用过了、钱包里少了20元钱等等,要选择自己能够驾驭得了的小故事;三,考生在表演时应当做到以假当真,要有艺术想象,才能全身心地投入进戏中。

  五、穿着整齐,精神焕发

参加面试的考生往往在穿着上有三种风格:随意甚至有些邋遢、花枝招展太过刻意、简单搭配但又整齐体面,以上三种往往后者最易取宠。上海师范大学谢晋影视艺术学院常务副院长赵炳翔透露,面试时考官最希望看到的是学生最自然的一面,太过刻意的雕饰可能适得其反。今年刚考入上海戏剧学院舞台美术系的沈蕙玮同学也认为,当初参加面试时,自己并没有太刻意去打扮。“真正让考官上心的是你的艺术内涵和人文修养……我现在的一个同学当时穿着高中校服就过去了。”

  六、学会谦虚

如同招聘面试一样,许多考生都会过分夸大自己的能力才干。“如果你什么都会了,还希望到我们学校来学什么?”上海师范大学谢晋影视艺术学院常务副院长赵炳翔笑说,“许多艺术院校的老师其实更希望自己的学生只是一张白纸,但他的艺术灵气可以使他在学院中得到充分的发展。”谈话中,赵炳翔要求前来报考艺术学院的考生保持一颗谦虚的心,将自己的能力暂时掩盖在谦虚的态度中需要自己有一个良好的心态,但你要记住,自己只要有水平,不怕老师看不出来。”赵炳翔补充说,“在这种情况下让老师看到你的卓越表现,也许老师会给你更高分。”

表演考试形体辅导练习之动态训练

动态训练包括骨骼、肌肉和整个体形的训练。动态训练首先要注意以下几个大的方面。

①肌肉力量训练

肌肉力量的训练是形体训练的重要内容,通过科学的肌肉力量训练,能改善肌肉的形态和弹性,进而有效地改善形体,使自认为不十分完美的身体形态达到比较理想的状态。肌肉力量训练能在一定范围内改善和纠正不良的身体形态,使身体各部位更加匀称、协调,线条更加优美、流畅。肌肉力量训练还能减少体内多余脂肪,特别是对脂肪容易堆积的部位如腰部、腹部进行练习,效果会更明显,能在较短的时间内使体型健美起来。一般来讲,肌肉力量训练是通过器械练习进行的,这种器械练习无疑瑟给练习者增加了一定的难度,运动强度也相应增加了,同学们要有一定的思想准备。

●训练方法

首先必须围绕如何改变、塑造和完善形体这一最终目的来进行。例如可采用“坐推”和向上举哑铃等动作,发展三角肌的力量,使肩部增宽,肌肉线条清晰,调整先天不足。

训练要有针对性,要根据自己的不足之处来选择练习方法。腰、腹部是最容易堆积脂肪的部位,也是衡量形体美与不美的重要标云志,因此,要重点进行练习。可采取克服自身重量和负重的仰卧举腿、俯卧两头起、左右扭腰,以及克服外界阻力的方法手段来提高腹、背部肌力,减少脂肪。

腿部的训练练。大腿部位主要侧重于股骨头肌的练习,可采取蹲起和站立式单腿屈伸的方法,使大腿部的肌肉线条清晰美观,富有流动感;小腿部位主要提高小腿三头肌的力量,采取提踵、压足跟、跳等手段,使小腿三头肌上提。腿部的肌力相应加强了,肌肉的清晰度提高了,下肢的美也就能充分体现出来了。

■训练中应注意的几个问题

训练目标要明确。例如:是想增加肌肉的围度还是想减少肌肉的厚度等。如果想要增加围度、体积,则要用大重量;如果想要想减少肌肉的厚度则要用小重量。采取的方法不同,效果也会不同。

要注意上、下肢的比例关系,始终围绕塑造健美形佑体这一目标展开训练。该宽的部位要练宽,如肩部;该窄的部位要练窄,如腰部、臀部。为此,选择的方法要得当。

合理安排负荷的大小。大重量训练效果明显,但形体训练中,一般负荷不宜过大,只有个别部位可以用较大重量,如肩部等。为了有效地增加肌肉力量,在时间安排上最好两到三天一次。

②协调性训练

协调性训练的目的,是通过采用各种不同的练习方法和手段,提高运动时身体各部位在空间上和时间上密切配合的能力。通过协调性练习,可以改善中枢神经系统对肌肉的支配能力,使大脑神经支配肌肉的运动更加协调一致,提高身体各部位的协调性和动作的灵敏性。

■训练方法

A.可编排一些同手同脚的体操动作进行练习。

B.采用一些左右不对称的体操动作和徒手动作来提高神经系统的支配能力。

C.变换动作的节奏。打乱平时的节奏类型,使动作难度加大,提高身体各部位的协调性。

D.节拍与动作的变化。使平时一拍一动变为一拍两动,强化身体动作的协调性。

■训练时应注意的几个问题

A.练习的内容不宜过难,组合的动作不宜过长,应逐渐增加动作难度和数量。

B.协调能力的提高与其他能力的提高有密切关系。因此,发展协调性要和发展其他素质相结合。

③姿态调控能力训练

姿态调控能力的训练目的是,通过各种姿态控制能力的训练,使自己的身体姿态无论怎样变化都能始终控制在最佳状态,并能在日常生活中充分体现出来,形成习惯。

姿态调控能力的练习,首先要进行身体及肢体基本位置的感觉知觉练习,通过这一部分的练习,使身体各部位的感觉知觉能力得到提高。在做一些肢体末梢的感觉知觉练习中,大部分小肌肉群参与了运动,使神经系统对小肌肉群的支配能力逐步得到提高,令动作优美、舒展、大劢。姿态、造型的调控练习一般都较缓慢,会有充足的时间使肢体到位,因此,可达到陶冶情操、提高自美感之目的。姿态调控能力训练,要求每个动作到位,有控制感。要做到这一点,身体主要参与运动和协同运动的肌肉都必须紧张起来,身体各部位得到了控制,人的气质也就得到了充分的体现。

训练的方法

先利用把上运动,进行部分身体及肢体的姿态、波浪、造型的调控训练,使姿态、造型充分到位,并形成习惯。

再利用垫上运动,进行下肢的调控能力训练,在把上运动的基础上,进一步提高和巩固肢体的感觉知觉能力。

在前两部分练习的基础上,做进一步的基本姿态练习,使其在行走期间也能保持良好的姿态和身体形态。

定位的姿态能力训练。这是前三部分练习的综合体现,利用定位或简单的移动,进行各种身体姿态的调控能力训练,展现出优美的形体和优雅的造型,充分体现形体美。

④恢复整理练习

恢复整理练习,是指为了放松和缓解由于训练强度的增加,身体各部位反应出的肌肉紧张、呼吸频率升高、脉搏加快等现象而进行的一种身体调整性练习。此项练习一般较轻松,容易被练习者所接受。

通过伸拉、抖动等一系列调整动作练习,可以使局部的肌纤维拉长、松弛,起到减少乳酸堆积和防止肌肉酸痛的作用。通过对练习的主要部位肌肉的伸拉练习,可使肌肉的体积向纵向发展,有利于塑造形体美。通过伸拉练习,可提高身体的柔韧性和肌肉的弹性,防止肌肉拉伤。加速身体机能的恢复,并逐渐恢复到安静状态,减轻疲劳,增进食欲,提高睡眠质量。

训练方法

颈肩部。可做分腿站立,双手交叉,两臂上伸,臂屈向左、右抻拉;单、双手抱头,向前、侧抻拉颈部,使这些部位的肌肉、韧带得到充分的抻拉和放松。

腰背部。可做分腿站立式的直腿、屈腿体侧屈,两臂充分侧伸,体前及体后屈使疲劳的肌肉、韧带尽快得到恢复。

腿部。可采取前、侧弓步的静力性抻拉以及俯撑式,拉压跟腱及小腿肌,使小腿肌肉朝纵向发展,拉长跟腱,塑造健美的腿型,然后调整呼吸,做深呼吸运动,使呼吸循环系统尽快得到恢复。

腿部的抖动。大腿部的抖动取站姿,分腿,体前屈,双手放在大腿上抖动。坐姿,分腿屈腰,两手虎口张开,分别扶于小腿肌上,进行左右的抖动,使小腿肌肉得到充分放松。

训练时应注意的几个问题

恢复整理练习是每一节完整的形体训练课所必不可少的重要内容之一,因此不容忽视。

恢复整理练习一般节奏较慢,应选择较抒情的音乐伴奏。抻拉、放松练习的动作较简单,但要求动作一定要到位,否则影响练习效果,达不到预期的目的

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表演考试形体辅导练习之静态训练

静态训练包括容姿、站姿、坐姿和走姿的训练。

①容姿训练

容姿即容貌的姿态,是形体训练中最重要的一项训练。之所以重要,从远处说,是因为人与人的交流,首先从面部特别是眼睛开始;从近处说,评委老师对你进行面试,也是首先从容貌开始的。

眼睛。眼睛要求炯炯有神。要做到这一点,一是眼睛要比平时睁得大一些,二是看东西要专注。我们可以通过这样的方法来进行:对着镜子,把眼睛睁得稍大一些并且一直看自己的眼睛。然后找自己要好的朋友与他聊天,把自己的好朋友作为一面镜子,用照镜子的眼神专注地看着朋友的眼睛,长期训练。

鼻子。有的同学在日常生活中喜欢将鼻涕先吸人口内再吐出,还有的同学喜欢有事无事总用手指或手背去挖鼻孔、揉鼻子,再有的同学擤鼻涕时不用餐巾纸而是直接用手指。这些都是毛病,都必须克服掉。第一种毛病既不卫生又产生令人作呕的响声,第二种毛病容易使鼻子歪斜肿大,它还和第三种毛病一起容易使鼻寻子感染生病,因为人的手是最脏的,它上面沾有大量的、多种类的细菌和病毒,经常直接用手去接触鼻子,就容易对鼻子产生伤害。所以,鼻子的训练内容就是要坚决克服这些不良习惯,逐步养成科学、卫生的良好习惯。另外,在考场上要尽量不去擤鼻子、挖鼻孔。

嘴巴。这里所说的嘴巴训练,不是指发音、说话、朗读和朗诵的训练,而是指从生理上养成良好的用嘴习惯。我们的嘴巴在平时有两个不良习惯,一是嘴唇干燥时爱用舌头去舔湿,二是不说话时嘴巴爱做小动作,这在朗诵或其他科目面试时都是毛病,都必须克服。克服的方法,一是自己平时留心注意,二是请别人帮忙进行监督。

表情。有的同学一上考场,或麻木呆滞,或二目圆睁;或面红耳赤,或双眉紧蹙;还有的则是自始至终都笑眯眯的。这些都不可取。正确的表情应该是:朗诵、答题前后要有谦逊的表情;朗诵、答题过程中,要根据自己所说的内容带出相应的表情:该笑则笑,该哭则哭。这才叫“投入”。

②站姿训练

在考场上如何站立,这是有讲究的。总的要求是“站如松”,男生潇洒挺拔,女生亭亭玉立。

错误的站姿

A.双脚分开,双手叉腰。

B.脚尖相对,脚跟岔开,即所谓的“内八字”。

C.两脚跟紧挨,脚尖向两侧打开,即所谓的“鸭子步”。

D.脚的位置虽然站好了,但腹部向前挺,像一个孕妇。

正确的站姿

脚的摆放。男生要摆成小八字步形,两脚跟之间以能放下自己的拳头为标准。女生要摆成丁字步形,即一只脚的脚后跟顶在另一只脚的脚心处。左丁字步形或右丁字步形均可。

重心的转换。男生的重心转换是左右进行,但必须是身体保持与地面垂直的直立左右转换,即重心左右转换,身体不能左右倾斜。女生的重心转移是前后进行,这种转换有两种形式,一是两脚不动,只是身体重心在脚上转换,身体略向前倾或身体略向后仰;一种是前脚变后脚或者后脚变前脚,但都要保持丁字步形。

躯干部分。要挺胸收腹,不要哈腰,不要鼓腹,这样才能站直,才算挺拔。站不直的同学可以采取“靠墙站”的方法来训练,让自己的背部紧靠墙壁,臀部和肩部要紧贴墙壁,体会挺胸。然后离开墙壁,保持姿态。腹部的训练按照呼吸标准进行,让小腹向左右两边扩展而不要向前鼓,即让腰扩起来。

四肢部分。站立的时候,双臂不要用力,要自然下垂;手的中指能摸着裤缝为标准。手不要捏、拧自己的衣服,也不要背绞双手。双腿要紧绷、有力,不要叉腿,不要屈膝,更不要形成“内螺旋”或“外螺旋”腿。姿势正确后,可以练练正步走。

头和颈部。颈部和胸部一样,要挺立起来,不要“探头”。头颈部训练最好和躯干的训练一起进行。有“探头”习惯的同学,可以利用“靠墙站”的训练方法来加以纠正。靠墙站时,后脑勺、肩和臀部都要同时在墙面上,双眼乎视前方。录像时,眼睛要紧盯着镜头不放,因为镜头就是观众,就是评委老师。

③坐姿训练

坐姿的要求是“坐如钟”,沉稳庄重,落落大方。

●错误的坐姿

A,双脚距离太远,上身向前探。

B.翘着“二郎腿”,上身歪斜。

C.双腿伸直,一条腿压着另一条腿。

D.有桌子时,双肘支在桌面上。

■正确的坐姿

臀部要坐在椅子前方的三分之一处,不要使整个屁股全坐在椅子上。

躯干的姿态仍要保持挺胸收腹。头和颈部仍是靠墙站的感觉,头、肩、臀要在一条直线上。从臀部向上到头部,,以胯为轴心,整个身子向前略微倾斜一些。

双脚呈大八字步(两脚尖之间的距离与肩宽相对应)平放在地面上,双腿仍要避免“内螺旋”和“外螺旋”型。正确的标准是:左右的脚尖、膝盖和肩头三点要同在一条直线上。不要双膝并拢,也不要两脚交叉,更不要翘“二郎腿”。

双臂和双手的位置。前方有桌子,可以将小臂和双手轻轻地放于桌面,但不能让双肘支撑在桌面上。没有桌子的时候,双手可合拢交叉,轻轻放在大腿上,不要用手和小臂支撑上身。

④走姿训练

走姿不仅指在考场上的形体展示,而且还包括上、下考场。走姿不能是“行如风”,要步履轻松,速度适中。在考场上,有时评委老师会让你做一下形体展示。所谓“形体展示”,就是要你在考场上走两步,并在停下来时做—个造型。

●错误的走姿

A.腹部前挺,重心在脚后跟上。

B.脚尖向里指,头向前伸,像在找地上的东西一样。

C.双腿分得太开,大摇大摆,给人以“很野”的感觉。

■正确的走姿

走。步伐要轻松自如,步距适中,不可过大,但也不要走小碎步。速度适中如散步,过快显得慌张,过慢则显得松垮。走的时候仍要保持潇洒挺拔和亭亭玉立之势。

造型。造型是最能体现自己与众不同的形体美的一种姿势,就像演演员的剧照和我们为表达某种意义的生活照一样。什么姿势能体现你独特的形体美,你就在最后做出这样的姿势。但千万不要一味模仿明星,要根据自己的特点来做,否则便会弄巧成拙。

总之,容姿、站姿、坐姿、走姿构成了你在考场上的整个外部形象,美与不美,印象分数的高低是“你做好了算,评委说了算”。一个合格优秀的考生,要重过程,轻结果。因此,我们每一个考生都要在平时加强训练,并能在日常生活和学习中加以保持,这样才能在考场上给评委老师留下一个朝气蓬勃、充满活力、英姿焕发、光彩照人的形象。所谓“台上一分钟,台下十年功”就是这个道理。

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艺考表演中才艺展示考试成绩是依据什么来裁定的

艺考表演中才艺展示考试成绩是依据什么来裁定的?今天艺术生文化课小编跟大家介绍下。

现在有不少考生错误的认为,既然要考专业艺术院校(尤其是高等专业艺术院校)就要选唱难度大的作品,否则就不具有竞争力。有的考生对自己的能力、水平估计过高,也有部分考生看到别人选唱的作品较大,自己选唱的作品小了,为了竞争也改选较大声乐作品,这些都是非常错误的。

其实,考生考试成绩的好坏,考官们并不是仅依演唱作品的大小来评定的。我们经常可以看到有很多唱大作品的考生却没有唱中、小作品的考生分数高。因为考官对考生要查考的是:一、考生的素质、条件。二、考生的艺术潜质。三、考生的演唱方法是否基本正确,技术上是否有较大发声障碍。四、演唱作品时的表现力和完整性。所以在选择曲目时,考生一定要客观地正确认识自己的技术程度、歌唱能力,针对自己的长处和缺点,选择适合知己的作品。以技术上有能力完成,表现上轻松、自然,完成作品较圆满为准,切记盲目贪大,选择自己在难度上、音域上、表现上力不从心,无法圆满完成的作品。也有人会说:大作品我也能唱下来。但是能唱下来并不等于能唱好,所以,选唱把握性不大的作品倒不如选唱自己能较好完成的中、小型作品。